Граффити и мода: когда улицы становятся подиумом

Высокая мода всегда восхищала своей утончённостью, вдохновляясь классическим искусством, но сегодня мы наблюдаем культурный сдвиг. Всё чаще дизайнеры люксовых брендов обращаются к бунтарскому искусству, используют их творения на собственных показах, а на одежде можно увидеть граффити.

Как стерлись границы?

В конце 1990-х годов на Западе начало активно развиваться уличное искусство, переходя от использования никнеймов к созданию более конкретных и запоминающихся образов. Художники начали вкладывать в свои работы политические и социальные послания, выбирая сами, хотят ли они что-то сообщить обществу или нет.

Уличное искусство стало неотъемлемой частью городской среды и оказало значительное влияние на моду, дизайн и креативные индустрии в целом. Модные дома и дизайнеры начали обращать внимание на уличное искусство, его энергию, яркость и аутентичность, и использовать его в своих коллекциях и проектах.

Уличные художники, в свою очередь, стали всё чаще выходить за рамки городских стен и проникать в мир моды. Их уникальный стиль, характерный строковый дизайн и смелые граффити стали частью модных показов, съёмок для журналов и кампаний маркетинга. Уличное искусство стало новым источником вдохновения для неотъемлемой дизайнеров, позволяя им создавать культовые коллекции, которые говорят о текущих трендах и социокультурных явлениях.

Одним из первых, кто помог объединить граффити и модный дом, стал художник Марк Джейкобс. Он начал своё сотрудничество с Louis Viton ещё в конце 1990-х. Ему пришлось постараться перед тем, как убедить модный дом в том, что его идея расписать сумки граффити хорошая и произведёт фурор. И даже после одобрения, Louis Viton долго сомневался в том, что им удастся продать сумки. Однако коллаборация стала триумфальной, и сумки даже оказались в музеях. Это стало началом сотрудничества брендов с художниками современности.

Это положило начало к распространению стрит-арта в мире высокой моды.

Влияние уличных художников на сегодняшнюю моду

 Бренды Gucci, Louis Vuitton и дизайнер Раф Симонс начали обращаться к эстетике стрит-арта и современного искусства, сотрудничая с художниками для создания уникальных коллекций. Главной целью таких коллабораций является привлечение новой целевой аудитории, в основном молодёжи.

Это партнёрство приносит взаимные выгоды: художники получают признание, а бренды — свежие идеи и новых покупателей. Чаще всего активные принты наносятся на базовые вещи, превращая их в стильные стейтменты.

Louis Vuitton выпустил коллекцию платков с работами современных художников, а Раф Симонс преобразил белое пальто в произведение искусства. Такие коллаборации становятся удачной инвестицией, так как вещи со временем можно перепродать по выгодной цене.

В рамках проекта ArtWalls Gucci предоставляет художникам возможность украшать стены зданий в различных крупных городах мира. Например, в сентябре граффити этого итальянского бренда стали частью рекламной кампании открытия выставки под руководством Маурицио Каттелана. Сегодня итальянский модный Дом представляет целых шесть новых произведений уличного искусства.

Катрин Борисов, арт-директор фонда и галереи Ruarts в 2021 году проводила выставку, привлекая уличных художников. В своём интервью она говорила:

«Мы, действительно, очень много внимания уделяем художникам с уличным бэкграундом, и выставка, которая сейчас проходит в фонде, — она называется True ли, — это наша попытка закрепить это направление и понять, насколько эти художники заметны извне. Это художники, которые работают с галереями, их работы попадают на аукционы и представлены в хороших коллекциях. Это уже некая сложившаяся группа, участников которой мы называем художниками «уличной волны.

Зачем современные дома моды взаимодействуют с уличными художниками?

Современные дома моды всё чаще начинают сотрудничать с уличными художниками, чтобы создавать уникальные и креативные проекты. Это связано с тем, что сейчас наблюдается период «быстрой моды», где люди хотят видеть энергию и дыхание времени, а потому бренды вступают в эту схватку в погоне за чем-то революционным. Это позволяет им продемонстрировать свою креативность и уникальный стиль, а также привлечь внимание к своим брендам.

Сотрудничество с уличными художниками также может помочь модным домам расширить аудиторию и заинтересовать молодое поколение, которое все больше обращает внимание на уличное искусство. Подиум становится местом самовыражения и идейностей, что привлекает молодёжь.

— Граффити, в принципе, всегда имеет под собой бунт, протест и свободу самовыражения. Мне кажется, модные дома, ДНК которых позволяло себе гибкость под новые тренды и течения искусства, использовали графичные принты для того, чтобы донести мысль о том, что они не такие, как все, они радикалы. Принты с граффити были довольно популярны какое-то время назад, поэтому модные дома подстраивались под эти все «альтушные» тренды, переворотив это в нормальную тему, — отмечает студентка Академии архитектуры и искусств ЮФУ Валерия Овсянникова.

Такие проекты также способствуют поддержке и развитию уличного искусства в городах, делая их более красивыми и живыми. Например, сотрудничество модного дома Gucci с уличным художником Trevor Andrew привело к созданию уникальных и стильных художественных работ, которые привлекли внимание не только ценителей моды, но и любителей уличного искусства. Такие коллаборации становятся всё более популярными и успешными, помогая модным домам оставаться актуальными и интересными для своей аудитории.

Таким образом, слияние уличных художников и модных домов привело к более динамичному и разнообразному миру моды, в котором пересекаются различные стили и течения и где нет жёстких правил и границ. Уличное искусство стало не просто элементом декора, но и мощным инструментом самовыражения и общения, который привлекает внимание к проблемам общества и индивидуальным историям каждого человека.

Елена СТОЯЛЬЦЕВА