«Искусство — необъективная штука»: тяжело ли учиться на режиссёра?

Марк Михайлов учится на факультете экранных искусств, на кафедре режиссуры игрового кино в СПбГИКиТ. Марк рассказал нашему корреспонденту о своей необычной специальности и помог разобраться в тонкостях кинематографа.

— Марк, как ты решил стать режиссером? Что тебя вдохновило на этот выбор?

— Я с самого детства любил снимать какие-то истории. Мы с подругой в детстве часто записывали короткие видео. И в возрасте тринадцати-четырнадцати лет я подумал, а почему бы не попробовать снять что-то более серьёзное, тем более у меня был опыт в создании роликов на YouTube. Там я формировал какие-то свои сюжеты с помощью простецкой анимации. Хотел снять детектив, но из-за коронавируса не получилось доснять его до конца. Но в 2021 году я уже принялся за первый полный метр, тоже любительский, конечно, и уже в тот момент понял, что хочу с этим связать свою жизнь. Потому что режиссура — это лучшее, что я умел делать.

— Расскажи про поступление в вуз: что было просто, а что тяжело, какие-то интересные истории.

— На третьем экзамене ставят актёрский этюд: ты должен сделать небольшой спектакль, и поскольку там нужны актёры, их набирают среди таких же абитуриентов, как и ты. Но у меня была непростая система вступительных экзаменов: я поступал в институты в разных городах и один день проводил в Москве, а другой — в Петербурге. И я выбрал в качестве актёров моих родителей, и когда у всех были актёры-абитуриенты либо давние друзья, у меня это были родители, и мастера до сих пор об этом вспоминают.

Марк Михайлов

— Обучение у вас проходит интересно, нельзя сказать, что у вас каждая пара — лекция, или семинар. Что вы изучаете на занятиях?

— В целом обучение построено так, что первый курс преимущественно многопрофильный, то есть там есть большинство предметов, которые встречаются и в школьной программе, например тот же английский язык, история России... И чем больше ты учишься, тем больше идёт уклон в свою профессию. Помимо этих предметов у нас есть пары по изучению драматургии, актёрскому мастерству, операторскому мастерству, звукорежиссуре, истории костюма. Но, конечно, наша главная пара — это мастерство. Там наши преподаватели погружают нас либо в теорию, либо мы обсуждаем какие-то фильмы. Когда у нас уже есть какие-то работы, мы их докручиваем до конца, отсматриваем и пишем сценарии.

— А что самое необычное происходило на парах?

— Наверное, когда кто-либо приезжал из известных деятелей культуры. Это, конечно, не такое частое мероприятие, допустим, два-три раза в год, но от этого они не становятся обыденностью. Либо творческие мастер-классы от каких-нибудь деятелей искусств — от звукорежиссеров и операторов. В такие моменты очень интересно на них присутствовать, но, к сожалению, часто не получается, в связи с занятостью на проектах.

— Какие трудности ты испытываешь при съёмках работы и как ты с ними справляешься?

— Не так-то сложно придумать идею, самое главное — её расписать, продолжить, продумать. Например, на любом этапе очень трудно выбирать правильные решения, потому что потом они могут оказаться совершенно неправильными, это нормальное явление, такое бывает, потому что всё познаётся с опытом. Да и вообще, искусство — необъективная штука. Если говорить о конкретных историях, то, наверное, в выборе команды тоже могут возникнуть трудности, потому что могут не сработаться оператор с режиссёром, и из-за этого кто-то может уйти с проекта. Такое поведение, конечно, максимально непрофессиональное, то есть так никто не делает. Монтаж фильма — это вообще отдельная тема: то, что ты отснял, потом может не склеиться, могут быть проблемы со звуком и другие. Из-за этого приходится либо переснимать, либо придумывать какие-то другие идеи, что не всегда хорошо.

— Как ты придумываешь сюжеты своих работ? Где черпаешь вдохновение?

— Смотрю другие фильмы и квинтэссенции разных сюжетов. Иногда вдохновение берётся из снов. Допустим, что-то приснится, и ты думаешь: ну, в целом это можно экранизировать. Также можно подсмотреть что-то из литературы, из реальной жизни. Иногда ты берёшь основу какого-то рассказа и переносишь его на другой сюжет совершенно. Либо же идеи возникают из жизненной ситуации, то есть каких-то вот наблюдений.

— Чтобы ты посоветовал ребятам, которые собираются поступать на режиссёра?

— Не сдаваться, потому что профессия, правда, трудная, которая требует огромного количества времени и затрат. Это всегда работа, работа над мастерством, потому что хоть это и что-то абстрактное, но это творчество. Тут нужно не сдаваться и работать, работать, работать, потому что иначе хорошим режиссёром не стать.

Полина ТОЛЧЕЕВА

Фото из личного архива Марка Михайлова