Визуальный код «Очень странных дел»: режиссёр — о первых четырёх сериях нового сезона

«Очень странные дела» — американский научно-фантастический сериал братьев Даффер, который просто «взорвал» интернет премьерой пятого сезона. Проект всегда запоминался не только сюжетом, но и необычной компьютерной графикой, продуманным звуком и уникальной атмосферой 80-х. Поэтому мы решили поговорить со Светланой Гриневич, режиссером медиацентра ИФЖиМКК, и разобрать новые эпизоды с точки зрения визуального повествования: от цветовых решений до работы камеры и монтажа.

— Светлана Григорьевна, как в первых четырёх эпизодах нового сезона развивается визуальный стиль сериала по сравнению с предыдущими?

— Я бы не сказала, что новый сезон визуально чем-то кардинально отличается от предыдущих. Он очень органично продолжает историю, сохраняя дух и эстетику: цветовое разделение миров, клипово смонтированные сцены и музыкальные треки, которые идеально поддерживают драматургию.

— Как через визуальные средства (костюмы, мизансцены, пластику актёров) показывается эволюция главных героев?

— Мне кажется, что само по себе взросление актёров делает персонажей в кадре убедительнее. Ну и взросление — это в принципе одна из ключевых тем «Очень странных дел». На протяжении всего сериала герои сталкиваются с всё более серьёзными проблемами, которые им приходится решать и, соответственно, «закаляться». Например, в этом сезоне Дастин пытается справиться с утратой Эдди. Это совсем не детская проблема.

Если говорить про костюмы, то вот, например, что подмечают стилисты: Нэнси стала меньше одеваться в «девчачье»; Стив в кожаной куртке выглядит чуть старше, чем раньше; а Лукас, став спортсменом, носит кроссовки Nike, правда, не самые «крутые».

— В самом начале сезона мы видим флэшбэк 1983 года. Как вам кажется, насколько неожиданным и шокирующим стал реткон (приём, когда автор задним числом изменяет или уточняет уже установленную информацию в сюжете. — Прим. авт.), который показывает, что Уилл Байерс был «заражён» Векной ещё тогда? Как визуальные и сюжетные решения этой сцены усиливают эффект такого откровения?

— Честно говоря, для меня лично этот флешбэк не стал неожиданностью. В разных сезонах было много намёков на то, что Уилл связан с Изнанкой. Вопрос оставался только в том, как именно Дафферы это обыграют. Я читала, что изначально создатели не закладывали все эти подсказки настолько продуманно, потому что тогда никто не мог предсказать такой популярности сериала и что будет целых пять сезонов. Поэтому реткон тут можно простить. Тем более что сейчас у них появились технические возможности воссоздать образ юного Уилла.

Плюс эта сцена здорово напомнила, что делает Уилла собой: нам показывают его шалаш, он поёт песню Should I Stay or Should I Go. Это потом красиво закольцовывается сценой с воспоминаниями Уилла, которые возникают в его голове перед тем, как он обретает силы и спасает друзей.

— Как вы оцениваете кадры тренировки Одиннадцать вместе с Хоппером с точки зрения визуальных приёмов?

— Я бы сказала не про отдельные кадры, а про построение сцены в целом. Здесь используют параллельный монтаж (линия Оди и линия военных), который сильно усиливает саспенс. Нам кажется, что за Оди гонятся и вот-вот настигнут, но на самом деле это обманка. Хороший приём для создания динамики в серии и для раскрытия персонажа в новом сезоне — сразу обозначили её настрой и роль.

— В эпизоде, где Уилл впервые в этом сезоне ощущает сильный психологический контакт с Векной, какие детали в кадре вызывают ощущение вторжения?

— Конечно, огромную роль здесь играет звук. Тревожная фоновая музыка, отражающая внутреннее состояние Уилла, плюс интершум — смех детей, который слышит Векна. Происходит наложение двух миров.

Также важно чередование объективных кадров (с Уиллом) и субъективных (кадры неба — это как бы взгляд Холли, в чьё сознание проник Векна). И, конечно, закручивающееся движение камеры, создающее эффект потери ориентации.

— Какие монтажные решения в сериях создают ощущение тревоги или хаоса? Можете привести примеры?

— Повторюсь, что очень многое здесь берёт на себя звук. Именно он создаёт саспенс и нагнетает обстановку.

Но если говорить именно о монтаже, то это, безусловно, параллельный монтаж. Чередование сюжетных линий тоже создаёт тревогу, постепенно открывая зрителю правду. Например, сцена, где Нэнси и Майк в больнице узнают у матери имя мистера Вотси, монтируется со сценой, где Уилл и Робин на детской площадке понимают, чьими именно глазами Векна видел воспоминания.

— Как визуально подан Векна в этом сезоне? Что в нём наиболее выразительно?

— В этом сезоне Векна больше показывают с человеческой стороны: все эти сцены в доме, с детьми, его главный страх (пещера), его уязвимость. В качестве монстра мы видим его только в самом начале и в конце. Мне кажется, что создатели специально подводят зрителя к мысли, что в итоге не он окажется главным злодеем.

— Похищение Холли Уиллер стало ключевым поворотом первых серий. Как, по-вашему, визуально передана её уязвимость — в момент нападения: дом, атмосфера, ракурс, свет, звук?

— В сценах с Холли очень много намёков на то, что она должна обрести себя, найти в себе силы не быть слабой. Например, символизм с фигуркой, которую ей дарит Майк. Или момент, когда она смотрится в зеркало, — это намёк, что ей суждено столкнуться со своими страхами.

Даже переход через шторку работает на это: она лежит на кровати, камера опускается вниз, и следующая сцена — Хоппер в Изнанке. Такой приём словно намекает, где Холли скоро окажется.

— Есть ли моменты, где визуальные детали подсказывают зрителю что-то важное раньше, чем это озвучивают герои?

— Например, когда Оди идёт в лабораторию, думая, что найдёт там Векну, с помощью которого ей и блокировали силы, я была уверена, что это окажется Кали. Но это, скорее, не про визуальные подсказки, а про сценарные.

— Что можно сказать о работе камеры? Стала ли она более динамичной или, наоборот, спокойной?

— Камера, как и в предыдущих сезонах, подвижна. Но её движения, скажем так, механистичны. Даже в экшн-сценах они очень продуманные и выверенные. Много наездов и отъездов — для саспенса такой внутрикадровый монтаж подходит идеально.

Ручную камеру используют лишь в особых случаях, когда герои на грани жизни и смерти. Например, в финале, когда они пытаются спастись от демогоргонов на военной базе.

— На ваш взгляд, что является самой сильной стороной визуального повествования в сериях нового сезона?

— Я бы выделила три ключевых момента:

1. Цветовые решения как способ разделения миров (обычный мир, Изнанка и внутренний мир Генри Крилла).

2. Параллельный монтаж, который держит зрителя в постоянном напряжении.

3. Музыка, которая стала важнейшей составляющей драматургии.

— Есть ли сцена, в которой визуальное решение усиливает эмоцию или напряжение сильнее, чем сами диалоги?

— Насчёт напряжения не знаю, но мне очень нравятся клиповые вставки. В первой серии, когда Робин говорит по радио и параллельно нам показывают, как идёт жизнь в Хоукинсе. Или в 3-й серии, когда герои готовят нападение на демогоргона, чтобы отследить Холли. Такие сцены отлично сочетаются с тоном сериала. Сцена из первой серии вообще классно иллюстрирует всю экспозицию. В этом и есть сила визуального повествования.

Екатерина АНДРУСЕНКО